Mah e Mir 2016 Pakistani Movie HD Full Fahad Mustafa Inam Ali Sanam Saeed
Mahe Meer 2016 Movie Full HD
About: Mah e Mir is a 2016 Pakistani film directed by Anjum Shahzad, produced by Khurram Rana, Sahir Rasheed, Babr Ikram written by Sarmad Sehbai. The film is based on the life of the famous poet Mir Taqi Mir role played by Fahad Mustafa. film also stars Iman Ali, Sanam Saeed, Alyy Khan, and Munzar in the leads roles, Mah e Mir is a story that follows the struggle of a contemporary poet and draws parallels with events in Mirs life. The film story focus on the life of a modern day poet named Jamal going through a rough patch. The movie tries to draw parallels between Jamal and Mir Taqi Mirs life with the story jumping from present day to Jamals mind as he imagines himself to be Mir in lucknow focusing on the trails that mir once experienced.
Mah e Mir 2016 Pakistani Movie HD Full, Mah e Mir 2016 Pakistani Movie HD Full download, Mah e Mir 2016 Pakistani Movie HD print, Mah e Mir 2016 Pakistani Movie watch online, Mah e Mir 2016 Pakistani Videos, Mah e Mir 2016 Pakistani Movie HD Full shokedvideos
Reference: Mah e Mir Movie Like Shokedvideos on facebook
A un internado femenino centroeuropeo sito en el antiguo señorío de los Karnstein (a los que, en vida, sus vasallos no tenían en gran estima, la verdad), llega una nueva joven llamada Mircalla. Poco después comienzan a suceder extrañas cosas...
Y no digo más, aunque cualquier puede imaginárselo, ejem...
Ficha Técnica
Director: Jimmy Sangster / Productora: HAMMER Films / Guión: Tudor Gates (basado, muy libremente, en el relato "Carmilla" de Joseph Sheridan Le Fanu / Fotografía: David Muir / Música: Harry Robinson / Montaje: Spencer Reeve / Intérpretes: Yutte Stensgaard, Ralph Bates, Suzanna Leigh, Barbara Jefford, Michael Johnson, Helen Christie, Pippa Steel, David Healy, Harvey Hall, Mike Raven, Jack Melford, Michael Brennan, Judy Matheson, Christopher Cunningham, Erik Chitty, Caryl Little / Nacionalidad y año: Reino Unido 1971 / Duración y datos técnicos: 95 min. Color Versión Original en inglés con subtítulos en castellano en archivo aparte.
Comentario
En torno a 1969-1970 el género de Terror sufrió una serie de transformaciones que lo modificaron y condicionaron para siempre. De alguna manera (en mi subjetiva y discutible opinión) el cambio de década supuso un punto de inflexión, un límite, una frontera perfectamente definida que marcó un antes y un después.
El viejo terror clásico dio paso a nuevas formas, nuevos argumentos, nuevos modos, abandonando los escenarios y estéticas anteriores. El entrañable y queridísimo Gótico Italiano pasó a mejor vida, mientras el Giallo (que mezclaba el terror propiamente dicho con el suspense, el tema policiaco y cierto tremendismo visual) tomaba el relevo. Las viejas historias de vampiros, criptas y cementerios decimonónicos fueron sustituidas por asesinos en serie, monstruos humanos (no sobrenaturales), disfuncionalidades psíquicas y/o sociales y familiares y truculencias explícitas. Todavía no había llegado la eclosión splatter y gore de finales de los 70’s, pero ya podía adivinarse en el horizonte que, tarde o temprano, las sierras mecánicas, los taladros eléctricos y los cuchillos carniceros iban a adueñarse del género en un tiempo más o menos breve.
Estados Unidos comenzaba a recuperarse de su “decadencia” y llamaba de nuevo a las puertas del género, reclamando una posición dominante que había perdido diez, quince, veinte años atrás a favor de Europa (y, principalmente, del Brit-Terror).
En concreto, en las Islas Británicas, todavía detentadoras de la hegemonía, la evolución era evidente. La gloriosa Hammer, que desde finales de los 50’s y durante toda la década de los 60’s había encadenado una joya tras otra con un éxito incontestable, comenzaba a experimentar dificultades. El viejo goticismo marca de la casa no terminaba de enganchar con el nuevo público de jóvenes post-swingin’ London que demandaban emociones fuertes y erotismo explícito. La productora no quiso dormirse en los laureles, y comenzó a experimentar tratando de recobrar la hegemonía y el favor de la taquilla. No obstante, a pesar de echarle imaginación a la cosa, nunca renunció en el fondo a la vieja “marca de la casa”, tan querida y característica. Buscó nuevos giros argumentales, como la mezcla de capa y espada con el tema vampírico que supuso “Captain Kronos, Vampire Hunter” o la tremenda “The Seven Golden Vampires” (A.k.a. "Kung-Fu Contra Los Siete Vampiros De Oro" en la que los chupasangres se mezclaban con las Artes Marciales e, incluso, con el western. Vamos... el sueño de un chaval de ocho o nueve años en los 70s hecho realidad), actualizó el personaje estrella de la casa, el buen y viejo conde Drácula, ambientando sus aventuras en la más estricta contemporaneidad (“Dracula 72 A.D.” y “The Satanic Rites Of Drácula”) y terminó asumiendo las nuevas modas satánicas en la estimable e infravalorada (y última película de género que la productoras firmó, por cierto. Su canto del cisne) “To The Devil A Daughter”.
Pero, como ya he dicho, nunca abandonó sus querencias goticistas, sus ambientes centroeuropeos y sus vampiros de toda la vida, con sus colmillos puntiagudos y sus capas negras, como debe ser y comodiosmanda.
Lo que sí hizo la Hammer, en ese cambio de década, fue plegarse al nuevo gusto por lo erótico sin mayor problema. La productora siempre había tenido muy presente ese aspecto (aquellos rotundísimos escotes de Yonne Romain o Dana Gillespie, las piernas perfectas de Barbara Shelley, los impresionantes bikinis prehistóricos de Raquel Welch y Martine Beswick... y ya vale, que me encano...), así que no hubo dificultad en adaptarse a los tiempos. Los camisones se hicieron más trasparentes, los escotes más pronunciados y las situaciones más explícitas. Se ficharon nuevas hammeretes, más jóvenes y dispuestas a desnudarse como las gemelas Collinson (recién coronadas como playmates del mes en Octubre de 1970), la deliciosamente exhuberante Valerie Leon, la pizpireta Madeleine Smith, la tremenda Veronica Carlson, la delicada Yutte Stensgaard o la desarmante Ingrid Pitt y asunto solucionado. Para que la cosa quedase clara, se inició un nuevo ciclo vampírico, el conocido como La Trilogía Karnstein, en el que el personaje de Drácula fue sustituido por el de la famosa vampira creada en el relato homónimo de Joseph Sheridan Le Fanu (desde mi punto de vista, en la creación icónica del vampiro cinematográfico y literario anterior a esa caterva de adolescentes colmilludos y con problemas hormonales que ahora nos aflige y a los homoerotizantes y lánguidos vampirillos de Anne Rice, el vampiro de toda la vida, vaya, tan importante es la novela de Mr. Le Fanu como el Drácula de Stoker). Carmilla, Mircalla, Marcilla, sea cual sea el nombre elegido (todos valen) es, de alguna manera la protagonista de la trilogía, compuesta por tres películas: “The Vampire Lovers”, “Twins Of Evil” y “Lust For A Vampire” y datada entre 1970 y 1971
En la primera (y para mi gusto la mejor de la saga) el protagonismo recae sobre la maravillosa y guapísima Ingrid Pitt, generosa de camisones trasparentes y caricias sáficas. En la segunda son las gemelas Collinson las que se dedican a pegar mordiscos a los que se les ponen por delante y a abrirse el escote del camisón para hipnotizar al más pintado... Y en la tercera, que es la que ahora cuelgo, el papel de vampira rozagante y mollar lo asume la rubia y escandinava Yutte Stensgaard.
No es ésta la mejor película del ciclo, desde luego, pero tiene su aquél...
Sigue siendo puro Hammer. El escenario, como no podía ser menos, es esa Estiria indefinida en el corazón de Centroeuropa, con topónimos y nombres alemanes, pueblos típicos, curas católicos, aldeanos en blusón y mocicas recién sacadas de un cuadro típico. Castillos tardomedievales, criptas góticas y bosques umbríos. Y, en este caso, para sazonar con más picante el guiso, un internado femenino lleno de adolescentes sonrosadas cuyo pecho se agita delicado y rotundo bajo el escote recto del vestido estilo imperio que todas lucen (estamos en el primer tercio del siglo XIX, of course).
Como ya he dicho, la peli paga tributo a su tiempo y a los condicionantes que la Hammer había asumido para mantener la cuota de mercado. Un erotismo soft y en absoluto agresivo que, visto hoy, no sólo resulta inocentón sino hasta un poco ñoño. Y, por si faltaba algo, incluso hay hueco para meter una cancioncilla semipop (más bien easy-listening) para que sirviese de banda sonora ambiental en la escena erótico-pastoril en la que vampira deviene enamorada, ejem (Al fin y al cabo era algo normal en aquellos años. Piensen voacés en “Dos Hombres y Un Destino”, “Casino Royale”, “La Balada De Cable Hogue”, “The Thomas Crown Affair”, etc... Donde menos se lo pensaba uno, saltaba la liebre y aparecía una canción pop. Y algunas siguen sonando deliciosamente bien treinta años después, por cierto).
La señorita Stensgaard no ha pasado a la historia, precisamente, por sus dotes interpretativas. Era una jovencita adorable y sumamente atractiva (y me quedo corto, ejem...) pero limitadísima como actriz. Así que la peli no puede por menos que resentirse de ello; y ni siquiera la presencia siempre eficaz de Ralph Bates y otros secundarios típicos de la Hammer cubre ese flanco. Por otra parte, el argumento es otra variación de la historia de Carmilla que ya se había desarrollado (con diferentes giros argumentales pero con la misma trabazón básica) en las anteriores películas de la mini-saga, las aludidas “Vampire Lovers” y “Twins Of Evil”. Vamos... que “Lust For A Vampire”, como ya he dicho, no es la mejor película de la Hammer (y, de hecho, es la más flojica de toda la Trilogía Karnstein).
Pero... ¡Qué diablos...! Todavía es una cinta de brit-terror de su época dorada. Todavía están ahí todos los detalles y motivos que, no por manidos y comunes, siguen siendo encantadoramente reconfortantes. La fotografía, la ambientación, la corrección narrativa, el respeto por el espectador (del que no se piensa que es un estúpido dispuesto a tragarse cualquier barbaridad). Todo eso sigue ahí.
Y, además, la rubia y juncal Yutte no sería una actriz del método, pero a fe mía que resulta una vampira especialmente sugerente y deleitable (vamos... que al verla venir de frente, más que dejarse morder, lo que uno haría es morderla a ella, ejem...).
Pues eso, mes amis. Que la peli, a pesar de sus deficiencias y limitaciones, sigue siendo perfectamente disfrutable y agradecida. Y una de la Hammer siempre será una de la Hammer, qué coñe...
Está cortada con File Splitter & Joiner. Va en inglés original con subs en castellano en archivo aparte (son los primeros subtítulos que yo hice. En realidad aproveché una traducción previa de un compañero latinoamericano y la modifiqué de cabo a rabo). Se trata de un DVDRip con muy buena calidad de imagen.
Curiosamente, las otras dos películas de la trilogía Karnstein están publicadas en DVD en España (“Las Amantes Del Vampiro” y “Drácula Y Las Mellizas” son los títulos con los que se las puede encontrar), pero ésta tercera no.
sinopsis Siete turistas naufragan en una extraña isla tropical. No se detectan animales, no hay comida y casi no hay agua potable. Los siete supervivientes encuentran pronto restos de otros muchos naufragios, pero ningún alma viva. Debido a sus condiciones empiezan a surgir disputas por casi todo, hasta que el hambre lleva a algunos de ellos a comer los hongos que parecen plagar parte de la isla y los restos de los naufragios.
Ficha Técnica
Dirección: Ishirô Honda / Producción: Tomoyuki Tanaka / Guión: Takeshi Kimura, basado en el relato “The Voice In The Night”, de William Hope Hodgson / Música: Sadao Bekku / Fotografía: Hajime Koizumi / Montaje: Reiko Kaneko / Efectos especiales: Eiji Tsuburaya / Akira Kubo (Kenji Murai – Profesor), Kumi Mizuno (Mami Sekiguchi – cantante), Hiroshi Koizumi (Naoyuki Sakuta – patrón), Kenji Sahara (Senzô Koyama – marinero), Hiroshi Tachikawa (Etsurô Yoshida – Escritor), Yoshio Tsuchiya (Masafumi Kasai – millonario), Miki Yashiro (Akiko Sôma – estudiante)... Nacionalidad y año: Japón, 1963. Duración y datos técnicos: 90 C 2.55 : 1. (V.O.S.E.)
Comentario Película de culto del amigo Ishiro Honda. Comentario, en breve
Más Allá De La Barrera Del Tiempo 1960 SatRip V O S E Beyond The Time Barrier
sinopsis:
Un piloto de pruebas atraviesa la barrera del sonido y viaja al futuro, al año 2024, encontrando una civilización subterránea diezmada por una plaga apocalíptica que los convierte en sordomudos estériles. Una vez que se convence de la realidad de su situación, intenta regresar a su época para advertir a sus contemporáneos del peligro de las pruebas atómicas, y evitar así el desastre atómico... Pero se enamora de la hija del gobernante supremo, y planea llevarla consigo. En el final, todo se complica con el ataque de los peligrosos mutantes de turno.
Ficha Técnica
Director: Edgar G. Ulmer/ Productor: Robert Clarke / Guión: Arthur C. Pierce / Fotografía: Meredith M. Nicholson / Música: Darrell Calker / Efectos especiales: Roger George / Montaje: Jack Ruggiero / Intérpretes: Robert Clarke (Mayor William Allison), Darlene Tompkins (Princesa Trirene), Vladimir Sokoloff (El Supremo), Boyd Red Morgan (Capitán), Stephen Bekassy (General Karl Kruse), Arianne Ulmer (Capitán Markova),John Van Dreelen (Dr. Bourman), Ken Knox (Coronel Marty Martin), Jack Herman (Dr. Richman), Don Flournoy (Mutante), Tom Ravick (Mutante), James Ike Altgens (Secretario Lloyd Patterson), William Shephard (General York), ... / Nacionalidad y año: USA 1960 / Duración y datos técnicos: 75 min. b/n 1.37 : 1 (SatRip subtitulado al español)
Comentario
A principios de 1960, Edgar G Ulmer fue contratado por la American International para realizar dos filmes que deberían componer un programa doble de ciencia ficción. En apenas quince días rodó “Beyond the Time Barrier” y “The Amazing Transparent Man” que, finalmente, serían distribuidas por separado. La mejor de las dos fue ésta, que se inscribía en la corriente de advertencias sobre los riesgos de la energía nuclear. En un futuro catastrófico, la humanidad parece condenada a la extinción. La llegada de un hombre procedente del presente. Conseguirá hacer reaccionar a la abúlica y explotada población. El héroe regresara a su tiempo para advertir a las potencias de la locura que supone la carrera armamentista nuclear. Realizada con una extremada modestia, sin apenas ningún efecto y con una decoración reducida a un mero apunte, es un perfecto ejemplo de la utilización inteligente de los presupuestos de la serie B. Aunque, como muy a menudo, con algún expolio: una de las mejores escenas de la película, los mutantes trepando por una escalinata, en realidad pertenece a “Das Indische Grabmal” (“La Tumba India”, 1958) de Fritz Lang. Al margen de su obvio discurso, su valor reside en una estilización formal que enlaza con los principios del expresionismo.
Mad Max Salvajes de la autopista 1979 V O S E Mad Max
Nuevo repost de un clásico ya posteado antes, en versión original con subtítulos incrustados. Si preferís la versión doblada, sólo debéis ir al post original, a través de este Link
Continuamos con la primera película "digna" dentro del subgénero post-apocalíptico, post-nuclear. Durante la Guerra Fría, Hollywood explotó el tema de la civilización aniquilada por una III Guerra Mundial. Hubo films memorables: desde excelentes comedias como ¿TELÉFONO ROJO?, VOLAMOS HACIA MOSCU (Dr. Strangelove, 1963) hasta verdaderas pesadillas apocalípticas como EL DIA SIGUIENTE (The Day After, 1983). Sin embargo, ninguna de esas producciones yanquis creo un "héroe" (o anti-héroe); se mostraban espectaculares explosiones atómicas, ciudades arrasadas junto con sus habitantes, hileras de cadáveres y/o moribundos con quemaduras radiactivas, etc... Pero ninguna logró crear un carácter que fuese identificado con el "superviviente" de una guerra atómica. Hasta que apareció un personaje que el mundo identificaría como el sobreviviente de una guerra nuclear, en una civilización en ruinas donde la humanidad superviviente había caído en la barbarie... un apocalíptico futuro donde solo los más fuertes sobrevivían. Curiosamente no se trataba de un americano (aunque posteriormente Hollywood le inventaría remedos) sino de un australiano. Se trata del policía de carreteras Max Rockatansky, conocido universalmente como MAD MAX. La historia de «Mad» (Loco) Max ha sido relatada en tres films, todos dirigidos por George Miller (quien también colaboró en los tres guiones). El marco donde Max Rockatansky se mueve es la Australia del futuro.
Sipnosis: En un futuro post-nuclear, un policía encargado de la vigilancia de una autopista ha de vérselas con un grupo de criminales que actúan en la misma. Víctima de su barbarie, su mujer y sus hijos son asesinados, y entonces Mad Max emprende una feroz lucha por alcanzar a los salvajes, en busca de la venganza. Ficha técnica
Dirección George Miller /Producción Byron Kennedy /Guión George Miller /Música Brian May / Intérpretes: Mel Gibson ... Mad Max Rockatansky, Joanne Samuel ... Jessie Rockatansky, Hugh Keays-Byrne ... Toecutter, Steve Bisley ... Jim Goose, Main Force Patrol Officer, Tim Burns ... Johnny the Boy, Roger Ward ... Fifi Macaffee /Nacionalida y año: Australia, 1979 / Duración: 93 minutos
comentario
Película australiana que lanzó a la fama a Mel Gibson y a su director George Miller ( quien dirigiría también las otras dos secuelas ) . Nos encontramos ante un western futurista. Con todos los elementos analógicos que "dentro de algunos años" darían lugar a tal género. Motocicletas, ceñidas prendas de cuero y proyección de una imagen de rebeldía depravada. Nada que decir respecto a esto. Vayamos con lo mejor del film. Hay un conjunto de escenas que complacerían a cualquier cinéfilo hasta el éxtasis. Sublime por estar muy bien filmadas. Y sin lugar a dudas, son la cumbre de todo el film. La música de fondo es estupenda y llena de lirismo a las imágenes. Además, cuando es necesario, el fondo entona el suspenso que enaltece el mensaje escénico de una muerte prevista. Por supuesto que esto no es lo único bueno del film por lo que tendrán que verlo. Algo que además enaltece una película como esta, es el romanticismo que otorga el sentimiento de venganza. Algo que de por sí, diferencia una vida apasionada de lo eterno y común. Y aunque en esta película el tema es manejado ligeramente y ayudado únicamente por imágenes ( no hay profundidad en el aspecto emocional del personaje) , es lo exacto que se necesita para crear al antihéroe. Pocos son los antihéroes bien logrados en el cine, lo que es un motivo especial para ver esta película. curiosidades
1. Con un pequeño presupuesto de 350.000 dólares, consiguió recaudar 100 millones de dólares en todo el mundo. 2. El filme está prohibido en Suecia y, originalmente, en Francia fue clasificado como X. 3. En una de las escenas de más alto riesgo, uno de los especialistas falleció durante un accidente espectacular que fue incluído en el metraje original. 4. La furgoneta que aparece al principio de la película, era del director y la sacrificó en la escena para ahorrar dinero en el rodaje.
Liveblogged notes from the second Learning and Skills Group webinar for the day. Lars Hyland is the Director of Learning services at Brightwave. Larss plan was to share a series of tips that make all the difference to whether e-learning succeeds or fails:
Avoiding death by LMS
Ensuring your e-learning is learner- and performance-centric
Creating meaningful and memorable interactions for your learners
Introducing the IMPACT model: better design for better results
5 tips for design success
Im very excited to see the examples Lars is trying to show. Im a big fan of his work, though I feel some of it is too high-end for my liking.
Why training and elearning fails
Whats the elephant in the training room? Were delivering training:
to the wrong people
by the wrong people
at the wrong time
in the wrong way
As a result theres no learning, no value and a lot of time wasted! Elearning (not just the classroom) suffers the same problems. A lot of elearning is:
too dull
too inaccessible
lacks relevance
This results in the same problem at a greater speed. Essentially similar point to what Laura made in the earlier webinar.
Why DESIGN is an essential ingredient to engagement
Elearning demands more of the learner. Its hard to hold attention - distractions are all around us! This is an interface sitting between us and the content. So design matters to make elearning effective!
The IMPACT way of designing
Interaction
There are various levels of interaction ranging from game based learning to the good old Click Next to Continue. A few examples that Lars showed, that were quire useful:
the use of a visual metaphor to explain a complex topic;
the use of analog sliders to show dynamic change in outcomes
The common trend I see from these examples is that learners can actually see how their actions impact their real life outcomes.
Again if you look at the example above, youll notice that learners have an activity to learn about missing stock from a showroom. So theres a problem as youd have in the real store and youll learn from discovery by interacting with real customers in real situations. The example included real applications that people see at their job so they can transfer the skills back to work. Good example of teaching people to do something than remember facts.
Key Learning: Make your interaction mimic the real world and real scenarios.
Multimedia
Elearning is essentially a multimedia experience, so theres a good reason to focus on this element, isnt there? Again, integrating custom flash, video, audio isnt tough even with rapid-elearning.
Key Learning: Try very carefully to draw key points by intelligent use of media. Green screen video isnt very costly these days, so transparent background videos on your slides is really easy!
Personal
This is a big opportunity for instructional designers where we can personalise the experience for every individual learner. So Lars point is that too broadly generic content may just not stick and may not be contextualised to peoples workplace. Of course, it isnt that easy to do this without spending too much money, but I take his point.
So is there case for personalised action plans, personalised feedback, personalised learning logs and the like? The example above provides different interfaces for people with different tastes. How about mobile and computer versions of the same course?
Actionable
A lot of learning and training doesnt translate into actions very easily. Why dont we align learning around helping people perform actual tasks? Cathy Moores action mapping approach speaks to this end. No fluff, only stuff!
Challenging
Dont over-simplify and patronise your training/ elearning. If you break it out too much then it doesnt reflect the real world appropriately. So its important that you reflect all real-world elements in a challenging and fair manner. Provide your audience an opportunity to go wrong, gain from intrinsic and extrinsic feedback and activate new skills in safe-to-fail environment.
Timing
Lars touched upon the topic of learning interventions. We try to cram too much stuff in too little time. People forget as the learning event ends. How about spaced out courses, where you give people an opportunity to have more events to reinforce their learning. This minimises forgetting and is in line with the research from Will Thalheimer.
There could be various other factors affecting IMPACT -- it could vary by your situation.
Provide easy ways to access learning
Learning management systems that are data and report centric arent learner centric. The context of the learning can get lost. How about structuring your learning management platform to be more user-friendly and learner focussed? How about a portal approach? How about centering it on a campaign or desired performance or capability or a target audience?
Lars point was that design of how we get to elearning is crucial in increasing engagement and creating the pull to do more in the elearning and learning technology space in your organisation. I completely buy that!
The point Lars made about anytime, anywhere learning and reaching mobile audiences makes complete sense to me. The fun part is that with tools like iWebKit anyone can do it.
A few other design considerations.
Think about making the following elements of design:
Applied - scenario driven, contextualised
Authentic - practical, pragmatic
Open - put the user in charge of navigation
Intuitive - design and structure encourages reuse
Accessible - learner centric portals
Dogma-free - dont be dogmatic about instructional theory.
MACE is a classic space shoot em up, inspired by the legendary Amiga games of this genre. Handdrawn 2D graphics in HD resolutions, parallax scrolling, explosion effects and optimized games mechanics, combined with the proven gameplay are transporting the "Spirit of Amiga" in todays Age.
M.A.C.E. Apk DownloadM.A.C.E. v1.04 APK Download play.google.com.mace In MACE, the player navigates a spaceship across three different worlds with 6 vertical scrolling levels and various enemies, trying to destroy or avoid them. Hidden items (weapons, bombs, energy), upgradeable weapons and accessories, such as rocket and companions help to defeat the enemy in difficult battles. Features: - 3 different worlds - 18 levels - 3 big end bosses - endless waves with unique enemies - 3 difficult levels (easy, normal, hard) - 3 gfx details for lower and faster devices - fantastic gameplay for many hours - brilliant handdrawn graphics - 30 minutes epic soundtrack - Achievements - online highscores - 15 different weapons (5 types, 3 upgrades each) - additionals: companion, rocket, shield, smart bomb - hidden Items für weapons, lives, energy, rocket, companion, bomb Definition M.A.C.E.: Military Alliance of Common Earth Founded after the first alien invasion on earth in the year 2054. M.A.C.E. is the epitome of the new cohesion of all peoples of the earth to fight against the aliens to serve life on earth in a military path. History: While heavy fights rages on earth against incoming alien ships and the M.A.C.E. units are to prevent the construction of additional land bases for the alien ships, a group of specially trained fight pilots whith space warships try to prevent the arrival of more aliens and distroy the alien mother ships and troops of aliens. Your mission: Fight in an exceptional space mission by foreign galaxies to prevent the arrival of more alien swarms on the earth. Your spaceship is one of the first one which is built by people using alien technologies including engines, weapons and shields to survive against the aliens.
M.A.C.E. - the ultimate space shooter !Required Android O/S : 2.2+
Locha E Ulfat Video Song with text Lyrics 2 States Arjun Kapoor Alia Bhatt
"2 States" is an adaptation of Chetan Bhagat best selling novel starring Arjun Kapoor as Krish Malhotra, Alia Bhatt as Ananya Swaminathan. and movie is directed by Abhishek Varman.
Song Lyrics is below the video
Offo Song: 2 States - http://dai.ly/x1f8u2l/154080
Song: LOCHA-E-ULFAT Singer: BENNY DAYAL
Music: SHANKAR EHSAAN LOY Lyrics: AMITABH BHATTACHARYA Music Label: T-SERIES
ToDownload this song Copy this link and follow the instruction in How To Download tab in menu bar. http://www.dailymotion.com/video/x1gg492
======================================================================== Watch full HD video Here.
2 States | Locha-E-Ulfat (Video Song) | Arjun Kapoor, Alia Bhatt ======================================================================== Full Song Lyrics Lucha E Ulfat Iklauta mera dil tha Bhola-bhaala simple tha Tujhse main takraya Sarphira ho gaya Mujhe pyaar laga jo Tujhe laga bhai-chara Armaan to jaage Main magar so gaya Banke museebat Peeche padi hai Yeh comedy hai Yaa tragedy hai Naa hona tha kyun ho gaya Locha-e-Ulfat ho gaya Tere mere do nazariye Nazdeeq hain lekin Ik baal barabar beech mein line hai Chubhta hi rehta hai Gadta hi rehta hai Tujhe fark nahi hai Tu badi fine hai Banke museebat Peeche padi hai Yeh comedy hai Yaa tragedy hai Naa hona tha kyun ho gaya Locha e Ulfat ho gaya Locha e Ulfat ho gaya… Yeh haal behuda hai Kis mood mein khuda hai Kyun dil ki dhadkanon se Mazey mein khele ye ludo sanjhaao Kya khaaq dosti hai Daftar ki naukri hai Karne ko dil nahi hai magar kare jaaun… Tere aane se pehle theek tha Ab murjhaya sa jaise koi phool hoon Pehle tha banda kitna kaam ka Khaali refill jaisa ab fizool hoon Raaton ko…. main jaagun, main jaagun Saari neende, Woh le gayi… chura ke, chura ke Soun toh… khwabon ki khwabon ki Khidkiyon se… aake phir jhaanke Chal tu hi batlaa de na Banke museebat Peeche padi hai Yeh comedy hai Yaa tragedy hai Naa hona tha kyun ho gaya Locha-e-Ulfat ho gaya Locha-e-Ulfat ho gaya Iklauta mera dil tha Bhola-bhaala simple tha Tujhse main takraya Sarphira ho gaya Banke museebat Peeche padi hai Yeh comedy hai Yaa tragedy hai Naa hona tha kyun ho gaya Locha-e… Locha-e… Locha-e-Ulfat ho gaya Hoo…. hoo…. hoo… Locha e Ulfat ho gaya Hoo…. hoo…. hoo… Locha-e-Ulfat ho Locha-e-ul… Locha-e-ul… Locha-e-ul…
Locha E Ulfat Song Meaning: Locha: Problem; Ulfat: Love.======================================================================== For more Updates Stay Connected With Us. www.vdomusic.blogspot.com
Liveblogged notes from the second Learning and Skills Group webinar for the day. Lars Hyland is the Director of Learning services at Brightwave. Larss plan was to share a series of tips that make all the difference to whether e-learning succeeds or fails:
There are various levels of interaction ranging from game based learning to the good old 
This is a big opportunity for instructional designers where we can personalise the experience for every individual learner. So Lars point is that too broadly generic content may just not stick and may not be contextualised to peoples workplace. Of course, it isnt that easy to do this without spending too much money, but I take his point.
Lars touched upon the topic of learning interventions. We try to cram too much stuff in too little time. People forget as the learning event ends. How about spaced out courses, where you give people an opportunity to have more events to reinforce their learning. This minimises forgetting and is in line with the research from Will Thalheimer.
